Esta es una grabación para Columbia de 1920.
Ted Lewis al saxofón y clarinete (¡cambia a mitad de la canción!) y su Banda de Jazz, que incluye a Harry Raderman y su "trombón que ríe". Con ustedes, ¡"Bo-La-Bo"!
Monday, September 24, 2012
Fox Trot egipcio
Esta es una grabación para Columbia de 1920.
Ted Lewis al saxofón y clarinete (¡cambia a mitad de la canción!) y su Banda de Jazz, que incluye a Harry Raderman y su "trombón que ríe". Con ustedes, ¡"Bo-La-Bo"!
Sunday, June 17, 2012
Soplando botijos
Dos bellos videos de esta maravillosa tradición:
Estas son las únicas imágenes jamás grabadas del Sexteto Habanero en su día. Pertenecen a la película "Hell Harbor", con Lupe Vélez. Ojalá alguien hubiera grabado al Sexteto durante horas...
Estas son las únicas imágenes jamás grabadas del Sexteto Habanero en su día. Pertenecen a la película "Hell Harbor", con Lupe Vélez. Ojalá alguien hubiera grabado al Sexteto durante horas...
Sunday, May 6, 2012
Farid al-Atrash
Oriundo de Siria y también conocido por la francofonización de su nombre, "Farid el Atrache" fue durante más de cuarenta años (desde los treinta hasta su muerte en 1974) director de orquesta, compositor, cantante y reputado virtuoso del oud (o "laúd árabe"), y de propina, actor.
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| Al-Atrash junto a su esposa, la bailarina Samia Gamal. |
De su talento en este último campo no tenemos pruebas, pero de los anteriores, les traemos dos tiritos de muestra. Sos que abren la cara B de este señor LP, Belly Dance, editado en Beirut por Cairophon:
Banadi Aleik
Nougoum Elleil
¡A mover el vientre!
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| La Gamal abandonaría a Al-Atrash para irse a América. |
PD. Deborah nos manda este cañonazo, Eynayya:
Saturday, April 14, 2012
Sunday, March 25, 2012
Divino Juan, divino Pájaro
San Juan Coltrane es, que sepamos, el único músico del mundo que tiene una Iglesia consagrada a su persona. Otros músicos tocan música religiosa: San Juan toca a Dios.
Solo hay un músico comparable a San Juan, y es su hermano gemelo, su otro yo, que descendió un poco antes a la tierra pero que era la misma fuerza cósmica:
Porque en el principio era Caos. Y de Caos nacieron estos dos hermanos. Gemelos con el mismo asunto entre manos.
Solo hay un músico comparable a San Juan, y es su hermano gemelo, su otro yo, que descendió un poco antes a la tierra pero que era la misma fuerza cósmica:
Saturday, February 25, 2012
Un jíbaro en Nueva Yolk
Llevo unos 7 años escuchando esta canción. Creo que ya casi estoy seguro de todo lo que dice. Todo verdades, verán:
Cantan, si no me equivoco, Chuíto y La Calandria.A los que pueden ver aquí y aquí:
Cantan, si no me equivoco, Chuíto y La Calandria.A los que pueden ver aquí y aquí:
Tuesday, February 21, 2012
San Mario Bauzá
Bonito documental en dos partes, a 12 minutos por parte:
Antonio Machín: "Pero tú no tocas la trompeta"
Mario Bauzá: "No toco la trompeta todavía"
Sunday, February 19, 2012
Wednesday, February 15, 2012
Friday, February 3, 2012
Wilmoth Houdini y sus Pegatinas
SI PIENSAS QUE LA EDUCACIÓN ES CARA
PRUEBA LA IGNORANCIA
PRUEBA LA IGNORANCIA
Reza la pegatina del parachoques.
Probando:
Podemos pasar sin educación
Podemos pasar sin servicios sociales
Pero no sin ejército.
Q.E.D.
Q.E.D.
Olviden y Cultívense Con Calypso:
Saturday, January 21, 2012
Monday, January 16, 2012
Sunday, January 1, 2012
No diga feliz año nuevo, diga conga
¿Qué mejor baile que una conga para empezar un año? Con una inmejorable, "Son los dandis", escrita y cantada por Miguelito Valdés (creíamos que era del conguero mayor Chano Pozo, pero no, pero no) acompañado de la orquesta de Cugat el 18 de julio de 1941, abrimos fuego este 2012 en la Santa Bárbara, año del fin del mundo:
"Son los dandis"
Sonido sacado de los surcos de esta plaquita de piedra a 78 rpm:
Inmediatamente después nos pusimos la otra cara, claro, que es otra fantástica conga, "El mondonguero":
Estas dos canciones se incluyen en este bellísimo álbum de cuatro placas y ocho tiros:
E inmediatamente después tuvimos que ir a otra versión que nos enloquece de este himno compuesto por el inmortal Mario Bauzá: la que clavó el Cuarteto Caney de Fernando Storch con el cuñado de Mario a la voz, el señor Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, Machito, el 7 de julio de 1939:
Aquí la misma pero con sonido a pizarra (más imperfecto, más sucio. En una palabra, mejor):
Esa maravilla rítmica que parece un piano acompañando la segunda parte de cada estrofa de Machito —la repetición del verso— es el tres del ilustre señor Stork. Se incluye en esta belleza de álbum (en el que cantan, además de Machito, Polito, Panchito y Negré):
Dos o tres de nuestras cancioncísimas favoritísimas de todos los tiempísimos para empezar el año echando buen pie. ¡Hasta el fin!
"Son los dandis"
Sonido sacado de los surcos de esta plaquita de piedra a 78 rpm:
Inmediatamente después nos pusimos la otra cara, claro, que es otra fantástica conga, "El mondonguero":
Estas dos canciones se incluyen en este bellísimo álbum de cuatro placas y ocho tiros:
E inmediatamente después tuvimos que ir a otra versión que nos enloquece de este himno compuesto por el inmortal Mario Bauzá: la que clavó el Cuarteto Caney de Fernando Storch con el cuñado de Mario a la voz, el señor Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, Machito, el 7 de julio de 1939:
Aquí la misma pero con sonido a pizarra (más imperfecto, más sucio. En una palabra, mejor):
Esa maravilla rítmica que parece un piano acompañando la segunda parte de cada estrofa de Machito —la repetición del verso— es el tres del ilustre señor Stork. Se incluye en esta belleza de álbum (en el que cantan, además de Machito, Polito, Panchito y Negré):
Dos o tres de nuestras cancioncísimas favoritísimas de todos los tiempísimos para empezar el año echando buen pie. ¡Hasta el fin!
Monday, October 24, 2011
Azul Yódel
No cabe decir nada en realidad de esta cúspide (cúspide: donde vive el áspide) de la música de todos los tiempos. Destacar si acaso la anécdota de la sonrisa, del meneo cabecil de esa proba ciudadana a la ventana de su pyme, mientras esa idílica suegra tricotosa sonríe y cose y como quien no quiere la cosa el Guardafrenos Cantarín yodelea esa inmortal estrofa,
Voy por una pistolaTan larga como yoVoy por una pistolaTan larga como yoVoy a disparar a Telma,Voy a verla quieta y muerta.
(Gonna buy me a pistol / as long as I am tall / Gonna buy me a pistol / as long as I'm tall / Gonna shoot poor Thelma / Just to see her jump and fall)
O cómo El Padre del Campo acaba, se levanta y dice, "¿hay café o qué?"
Simplemente una forma de echar el rato en el trabajo, esperando el tren:
Monday, September 19, 2011
¿Estabas ahí?
Juanito Efectivo tiene canciones maravillosas a docenas, pero esta, que no es suya, es una de las que más suena en la santabárbara. Solo por ver a Maybelle y por escuchar la voz de Anita, que a veces nos hace temblar...
La canción aparece ya en "American Negro Spirituals" de J.W. Johnson y J. R. Johnson en 1926.
Juanito la hace en una versión tremebunda en estudio en el recopilatorio "Ring of Fire" (1963).
Otra interpretación de cuidado es la de Sam Cooke con sus Agitadores de Almas:
¿Estaban ustedes ahí, o no estaban?
La canción aparece ya en "American Negro Spirituals" de J.W. Johnson y J. R. Johnson en 1926.
Juanito la hace en una versión tremebunda en estudio en el recopilatorio "Ring of Fire" (1963).
Otra interpretación de cuidado es la de Sam Cooke con sus Agitadores de Almas:
¿Estaban ustedes ahí, o no estaban?
Friday, May 13, 2011
Buen viaje
Al final se nos ha ido hoy (nueve meses después de la entrada reproducida a continuación). Gracias por todo, Sochi. Siempre estarás con nosotros.
La mejor gata del universo conocido y parte de Teruel está pasando sus últimos días con nosotros. Cuando lean esto, es posible que ya se haya ido a otra de sus 9 vidas. Si quiere reencarnarse en vez de ir directa al Nirvana (porque ella puede elegir: Ni Dios le llevaría la contraria) quizás esté haciéndolo en estos momentos. De ser éste el caso, Sochi sólo podría reencarnarse en el próximo Buda, una ballena azul o una nebulosa.
Las canciones elegidas para este homenaje son dignas de una gata elegida. Sochi tuvo ocasión de decirle en (felina) persona a su autor, Juanito Richman , que de todos los singols que conoce —que no son pocos para una gata— el “Egyptian Reggae” era el mejor. El autor le pasó la mano por el lomo. Esa mano que tiene el autor para hacer canciones. Sochi no podría estar mejor acompañada en su viajar (con una voz de su tierra, de Nueva Inglaterra). En Egipto, como en Casa Santa Bárbara, el gato era un animal divino. Ojalá su próxima vida tenga algo de reggae egipcio y algo de montaña rusa junto al mar.
Egyptian Reggae (J. Richman)
Roller Coaster by the Sea (J. Richman)
El segundo singol —que encontrarán más abajo— también está dedicado a ella: Primero porque Juanito y Bambino están inseparablemente unidos en nuestra casa. Segundo porque ambas canciones reflejan bien nuestros sentimientos sobre Sochi.
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Efectivamente: todo el mundo cree que sus gatos son los mejores. Lo que ocurre simplemente es que no tienen razón, y nosotros sí: mucha razón y muchas razones, todas incontestables, y se las vamos a dar.
Estos son algunos hechos de la intensa vida de la gata a quien nuestra adorada madrina la Yegua de Cascorro apodó “la Marlene Dietrich de los gatos”:
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NACIMIENTO: “Yo soy la providencia.”
Sochi nació hace unos 12 o 13 años (los evangelistas dan cada uno una fecha posible) en un lugar humilde y desconocido en o cerca de la ciudad de Providence, Rhode Island, como Cthulhu y todos los Primordiales. Cuando llegó a nosotros, era un bebé del tamaño de la palma de la mano, y venía en la mano de un vagabundo.
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PERSONALIDAD: “Yo soy La que soy”
1- Como sabe todo el que la conoció, Sochi ha hecho siempre gala de una legendaria, increíble, endiablada mala leche. Arañazos, rasguños, mordiscos, bufidos eran el pan nuestro de cada día; la salsa eran pieles arrancadas, llantos, sangre y dolor. Pero la maldad de Sochi iba más allá de cualquier vulgaridad mortal, de cualquier motivo mundano, más allá del carácter de las calico (gatas de tres colores: naranja, negro y blanco, que son siempre hembras). La maldad de Sochi iba más allá de la maldad. Era una mala leche pura, completa y sin defectos ni artificios. Una mala leche de escándalo, de antología, de juzgado de guardia. Una mala leche contagiosa, de veinte uñas afiladas e ineludibles como la guadaña de la muerte.
Lo que poca gente sabrá es precisamente que este carácter de Sochi le venía de alta cuna: Ya cuando era un microbio que pesaba menos que una naranja, cuando tenía una boca que no abarcaba la yema de un meñique; ya en esa tierna infancia ella se revolvía, mordía, rasgaba, rabuñaba, bufaba, atacaba, resolvía. Lo que se dice auténtica casta.
Tal era el carácter de Sochi y lo que imponía su augusta presencia que circulan por internet estos corolarios:
2- Un hecho indica la nobleza absoluta de su maldad: Sochi podia diseccionarte los nudillos, hacerte un siete en las palmas de la mano o dibujarte con la uña una “S” perfecta en la camisa… Pero jamás te tocaba la cara. De hecho, si uno quería molestarla sin sufrir las consecuencias —y hay que reconocer que uno a veces quería— sólo tenía que acercarle la cara, sabiendo que nunca, bajo ninguna circunstancia, atacaría. Sochi era el epítome de lo que se llama fair play, en el amor y en la guerra.
3- Sochi tuvo un compañero felino durante dos años. El otro gato, el Sr. Solly Hillcoat, era el doble de grande que ella. Cada vez que éste pasaba, Sochi le arreaba un zarpazo en el lomo. Porque sí, porque sí, porque zas.
4- La maldad de Sochi se contraponía, como en casi todos los grandes hombres a su altura (Hitler, Atila, Napoleón) con una dulzura increíble en las distancias cortas. Te buscaba, te seguía, se te subía encima para que la acariciaras —más le valía a uno hacerlo bien—, ronroneaba, dormía sobre tu regazo o sobre tu pecho, pareciendo deshacerse como el caramelo.
5- En la vida hay momentos raros como que caiga un rayo sobre una persona que lleva un boleto premiado de lotería: Así era cada instante en la vida de Sochi. Por ejemplo, ustedes sabrán que un gato, cuando está enfadado, mueve la cola. Sochi tenía más bien un látigo mortal, que rompía el aire con un “wwsh! wwwwsh!” que paralizaba el corazón. Y los dos estados de Sochi —Matar y Ronronear— se combinaban a veces para hacer de ella la única gata en el universo conocido que podia ronronear y agitar la cola al mismo tiempo. Eran momentos aterradores en que uno, que normalmente estaba acariciándola el lomo, no sabía si se iba a quedar sin mano al momento siguiente, a pesar del tranquilizador ronroneo.
6- A menudo, el mismo ronroneo no le impedía a Sochi lanzarte un tantarantán. Algo en plan “¡que aprendas a acariciarme!” Y a seguir ronroneando subida en tu regazo.
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PECULIARIDADES:
Normalmente la alimentación felina se caracteriza por una palabra: rutina. A todo gato le gusta lo que le ha gustado siempre, y cambiarle de comida es difícil. Por el contrario, Sochi es la Guía Michelín de la Comida de Gato. Tenía gustos de Emperatriz Romana. No sólo le gustaba la comida nueva: La comida tenía siempre que ser fresca y recién abierta. Sochi devoraba la comida de una lata abierta ante sus ojos. Lo que sobraba, daba igual meterlo a la nevera, conservarlo y ponérselo unas horas después o tirarlo: si intentaba uno darle de comer de una lata no recién abierta, ella se acercaba, olisqueaba, echaba la cabeza para atrás y lo miraba a uno como irónicamente, “¿pero tú con quién te crees que estás tratando?”
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HABILIDADES: “Yo soy aquella”
Sochi es la única gata conocida capaz de boxear con la Muerte. Tenemos en Casa Santa Bárbara una marioneta boxeadora que representa a la Muerte, y se la azuzábamos a Sochi, que respondía adoptando su famosa Postura de Canguro (el llamado “ataque letal marsupial”), y sobre sus dos patas traseras le lanzaba derechazos, uppercuts y crochets al monigote de la Muerte. A veces cobrábamos entrada.
Una habilidad muy especial que nunca terminamos de apreciar pese al ingenio que demostraba era su capacidad de despertarte —a propósito, por supuesto, si usted duda ésto no ha leído bien lo de arriba— de diversas formas: Bien rastrillando repetidamente con la pata cualquier papel que hubiera en el suelo —método infalible—; bien jugando con unos pendientes de madera, levantándolos con la patita y dejándolos caer, una y otra vez sobre el suelo, hasta que uno se despertara —método acelerado—.
Si quieren ver otra hazaña muy suya, pinchen aquí.
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Bambino:
Corazón loco (R. Dannemberg/Arr: M. Salinas)
La nave del olvido (Dino Ramos)
Estos días, desde que empezamos esta entrada, Sochi ha renacido de sus cenizas. Es un desafío, y nos gusta. Sabemos que pronto nos dejará. No nos importa que pasen unos días más, que nos robe las vacaciones. Estamos a su disposición, ahora y siempre.
La mejor gata del universo conocido y parte de Teruel está pasando sus últimos días con nosotros. Cuando lean esto, es posible que ya se haya ido a otra de sus 9 vidas. Si quiere reencarnarse en vez de ir directa al Nirvana (porque ella puede elegir: Ni Dios le llevaría la contraria) quizás esté haciéndolo en estos momentos. De ser éste el caso, Sochi sólo podría reencarnarse en el próximo Buda, una ballena azul o una nebulosa.
Las canciones elegidas para este homenaje son dignas de una gata elegida. Sochi tuvo ocasión de decirle en (felina) persona a su autor, Juanito Richman , que de todos los singols que conoce —que no son pocos para una gata— el “Egyptian Reggae” era el mejor. El autor le pasó la mano por el lomo. Esa mano que tiene el autor para hacer canciones. Sochi no podría estar mejor acompañada en su viajar (con una voz de su tierra, de Nueva Inglaterra). En Egipto, como en Casa Santa Bárbara, el gato era un animal divino. Ojalá su próxima vida tenga algo de reggae egipcio y algo de montaña rusa junto al mar.
Egyptian Reggae (J. Richman)
Roller Coaster by the Sea (J. Richman)
El segundo singol —que encontrarán más abajo— también está dedicado a ella: Primero porque Juanito y Bambino están inseparablemente unidos en nuestra casa. Segundo porque ambas canciones reflejan bien nuestros sentimientos sobre Sochi.
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Efectivamente: todo el mundo cree que sus gatos son los mejores. Lo que ocurre simplemente es que no tienen razón, y nosotros sí: mucha razón y muchas razones, todas incontestables, y se las vamos a dar.
Estos son algunos hechos de la intensa vida de la gata a quien nuestra adorada madrina la Yegua de Cascorro apodó “la Marlene Dietrich de los gatos”:
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NACIMIENTO: “Yo soy la providencia.”
Sochi nació hace unos 12 o 13 años (los evangelistas dan cada uno una fecha posible) en un lugar humilde y desconocido en o cerca de la ciudad de Providence, Rhode Island, como Cthulhu y todos los Primordiales. Cuando llegó a nosotros, era un bebé del tamaño de la palma de la mano, y venía en la mano de un vagabundo.
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PERSONALIDAD: “Yo soy La que soy”
1- Como sabe todo el que la conoció, Sochi ha hecho siempre gala de una legendaria, increíble, endiablada mala leche. Arañazos, rasguños, mordiscos, bufidos eran el pan nuestro de cada día; la salsa eran pieles arrancadas, llantos, sangre y dolor. Pero la maldad de Sochi iba más allá de cualquier vulgaridad mortal, de cualquier motivo mundano, más allá del carácter de las calico (gatas de tres colores: naranja, negro y blanco, que son siempre hembras). La maldad de Sochi iba más allá de la maldad. Era una mala leche pura, completa y sin defectos ni artificios. Una mala leche de escándalo, de antología, de juzgado de guardia. Una mala leche contagiosa, de veinte uñas afiladas e ineludibles como la guadaña de la muerte.
Lo que poca gente sabrá es precisamente que este carácter de Sochi le venía de alta cuna: Ya cuando era un microbio que pesaba menos que una naranja, cuando tenía una boca que no abarcaba la yema de un meñique; ya en esa tierna infancia ella se revolvía, mordía, rasgaba, rabuñaba, bufaba, atacaba, resolvía. Lo que se dice auténtica casta.
Tal era el carácter de Sochi y lo que imponía su augusta presencia que circulan por internet estos corolarios:
- Sochi no duerme: espera.
- Sochi mató una vez un pájaro con la mirada.
- El motor de Sochi tiene dos velocidades: Ronronear y Matar.
- El sexto día Dios creó a Sochi. Y tuvo un escalofrío, y por eso el séptimo día descansó, pensando “Mejor no liarla más.”
- Sochi no mira: perdona la vida.
2- Un hecho indica la nobleza absoluta de su maldad: Sochi podia diseccionarte los nudillos, hacerte un siete en las palmas de la mano o dibujarte con la uña una “S” perfecta en la camisa… Pero jamás te tocaba la cara. De hecho, si uno quería molestarla sin sufrir las consecuencias —y hay que reconocer que uno a veces quería— sólo tenía que acercarle la cara, sabiendo que nunca, bajo ninguna circunstancia, atacaría. Sochi era el epítome de lo que se llama fair play, en el amor y en la guerra.
3- Sochi tuvo un compañero felino durante dos años. El otro gato, el Sr. Solly Hillcoat, era el doble de grande que ella. Cada vez que éste pasaba, Sochi le arreaba un zarpazo en el lomo. Porque sí, porque sí, porque zas.
4- La maldad de Sochi se contraponía, como en casi todos los grandes hombres a su altura (Hitler, Atila, Napoleón) con una dulzura increíble en las distancias cortas. Te buscaba, te seguía, se te subía encima para que la acariciaras —más le valía a uno hacerlo bien—, ronroneaba, dormía sobre tu regazo o sobre tu pecho, pareciendo deshacerse como el caramelo.
5- En la vida hay momentos raros como que caiga un rayo sobre una persona que lleva un boleto premiado de lotería: Así era cada instante en la vida de Sochi. Por ejemplo, ustedes sabrán que un gato, cuando está enfadado, mueve la cola. Sochi tenía más bien un látigo mortal, que rompía el aire con un “wwsh! wwwwsh!” que paralizaba el corazón. Y los dos estados de Sochi —Matar y Ronronear— se combinaban a veces para hacer de ella la única gata en el universo conocido que podia ronronear y agitar la cola al mismo tiempo. Eran momentos aterradores en que uno, que normalmente estaba acariciándola el lomo, no sabía si se iba a quedar sin mano al momento siguiente, a pesar del tranquilizador ronroneo.
6- A menudo, el mismo ronroneo no le impedía a Sochi lanzarte un tantarantán. Algo en plan “¡que aprendas a acariciarme!” Y a seguir ronroneando subida en tu regazo.
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PECULIARIDADES:
Yo soy una exquisita sibarita
no soporto la mediocridad
yo tengo que comer gloria bendita
y exijo siempre la máxima calidad (si no no pruebo ná)
Normalmente la alimentación felina se caracteriza por una palabra: rutina. A todo gato le gusta lo que le ha gustado siempre, y cambiarle de comida es difícil. Por el contrario, Sochi es la Guía Michelín de la Comida de Gato. Tenía gustos de Emperatriz Romana. No sólo le gustaba la comida nueva: La comida tenía siempre que ser fresca y recién abierta. Sochi devoraba la comida de una lata abierta ante sus ojos. Lo que sobraba, daba igual meterlo a la nevera, conservarlo y ponérselo unas horas después o tirarlo: si intentaba uno darle de comer de una lata no recién abierta, ella se acercaba, olisqueaba, echaba la cabeza para atrás y lo miraba a uno como irónicamente, “¿pero tú con quién te crees que estás tratando?”
---------------------------------------------------------------------------------------
HABILIDADES: “Yo soy aquella”
Sochi es la única gata conocida capaz de boxear con la Muerte. Tenemos en Casa Santa Bárbara una marioneta boxeadora que representa a la Muerte, y se la azuzábamos a Sochi, que respondía adoptando su famosa Postura de Canguro (el llamado “ataque letal marsupial”), y sobre sus dos patas traseras le lanzaba derechazos, uppercuts y crochets al monigote de la Muerte. A veces cobrábamos entrada.
Una habilidad muy especial que nunca terminamos de apreciar pese al ingenio que demostraba era su capacidad de despertarte —a propósito, por supuesto, si usted duda ésto no ha leído bien lo de arriba— de diversas formas: Bien rastrillando repetidamente con la pata cualquier papel que hubiera en el suelo —método infalible—; bien jugando con unos pendientes de madera, levantándolos con la patita y dejándolos caer, una y otra vez sobre el suelo, hasta que uno se despertara —método acelerado—.
Si quieren ver otra hazaña muy suya, pinchen aquí.
---------------------------------------------------------------------------------------
Bambino:
Corazón loco (R. Dannemberg/Arr: M. Salinas)
La nave del olvido (Dino Ramos)
Estos días, desde que empezamos esta entrada, Sochi ha renacido de sus cenizas. Es un desafío, y nos gusta. Sabemos que pronto nos dejará. No nos importa que pasen unos días más, que nos robe las vacaciones. Estamos a su disposición, ahora y siempre.
Saturday, May 7, 2011
Colombofilia
Hoy no les traemos contextos sociológicos ni explicaciones históricas; sólo bailoteos locos a base de los mejores estilos populares colombianos: cumbias, gaitas y porros; paseos, jalaítos y paseaítos.
Les vamos a dejar aquí dos discos de la época dorada de la música colombiana, allá por principios de los sesenta. Creemos así a ojo que estos dos discos deben ser de entre 1962 y 1963.
El primero es "Carlos Martelo en el Rodeo". Para una explicación de lo que fue el samario (natural de Santa Marta) Carlos Martelo en la música de Colombia, tienen aquí esta concisa e informativa entrada:
http://lamusicadejevizmora.blogspot.com/2011/02/carlos-martelo-en-el-rodeo.html
O lean las notas de este disco: "Por varias temporadas, al compás provocativo y seducidor de CARLOS MARTELO Y SU ORQUESTA, los asistentes a las fiestas del "RODEO" han aplaudido al joven director y sus arreglos". Este es su disco de debut, o como dice el ínclito José Luis Logreyra en estas mismas notas, "En este novedoso LD de DISCOS FUENTES, "CARLOS MARTELO Y SU ORQUESTA" hacen su triunfal entrada al mundo discómano, con un repertorio bailable costeño..."
Una de las muchas maravillas de este disco es la presencia del gran Eliseo Herrera a las voces y a la composición. Eliseo firma tres de las canciones del disco, y canta tan maravillosamente como acostumbra. Entre estas destaca el maravilloso paseaíto El Dicho, pero tampoco El Totumo se queda corta.
Eliseo formó parte también de los inconmensurables Corraleros de Majagual. Aquí pueden ver su poder en vivo, con otra célebre composición suya, "La Burrita":
El propio Carlos Martelo es un compositor de tomo y lomo, incluso creó su propio estilo musical: el "jalaíto". Aquí tenemos uno: Fabio Bernal. También es suya esta preciosa gaita, La lagartija.
Y como nunca se le dice no a un porro, aquí tenemos otro: El aguacato.
Si les ha gustado el presente muestrario de este estupendo disco, lo tienen enterito aquí.
Si no llegan a tiempo o el enlace no les funciona, escríbannos y se lo enviaremos (lo mismo vale para todos los discos de nuestra santabárbara).
El segundo elepé prometido, en la próxima entrada.
Les vamos a dejar aquí dos discos de la época dorada de la música colombiana, allá por principios de los sesenta. Creemos así a ojo que estos dos discos deben ser de entre 1962 y 1963.
El primero es "Carlos Martelo en el Rodeo". Para una explicación de lo que fue el samario (natural de Santa Marta) Carlos Martelo en la música de Colombia, tienen aquí esta concisa e informativa entrada:
http://lamusicadejevizmora.blogspot.com/2011/02/carlos-martelo-en-el-rodeo.html
O lean las notas de este disco: "Por varias temporadas, al compás provocativo y seducidor de CARLOS MARTELO Y SU ORQUESTA, los asistentes a las fiestas del "RODEO" han aplaudido al joven director y sus arreglos". Este es su disco de debut, o como dice el ínclito José Luis Logreyra en estas mismas notas, "En este novedoso LD de DISCOS FUENTES, "CARLOS MARTELO Y SU ORQUESTA" hacen su triunfal entrada al mundo discómano, con un repertorio bailable costeño..."
Una de las muchas maravillas de este disco es la presencia del gran Eliseo Herrera a las voces y a la composición. Eliseo firma tres de las canciones del disco, y canta tan maravillosamente como acostumbra. Entre estas destaca el maravilloso paseaíto El Dicho, pero tampoco El Totumo se queda corta.
Eliseo formó parte también de los inconmensurables Corraleros de Majagual. Aquí pueden ver su poder en vivo, con otra célebre composición suya, "La Burrita":
El propio Carlos Martelo es un compositor de tomo y lomo, incluso creó su propio estilo musical: el "jalaíto". Aquí tenemos uno: Fabio Bernal. También es suya esta preciosa gaita, La lagartija.
Y como nunca se le dice no a un porro, aquí tenemos otro: El aguacato.
Si les ha gustado el presente muestrario de este estupendo disco, lo tienen enterito aquí.
Si no llegan a tiempo o el enlace no les funciona, escríbannos y se lo enviaremos (lo mismo vale para todos los discos de nuestra santabárbara).
El segundo elepé prometido, en la próxima entrada.
Wednesday, March 23, 2011
Combate en la Cumbre del Calypso
¿BE-BOP o MAMBO?
A nuestra izquierda, con tres toneladas de peso, venido desde Trinidad,
el DUQUE DE HIERRO
con su megahit "MAMBO CALYPSO"!
A nuestra derecha, con 0,2 miligramos de peso, el pequeño pero picón LORD PULGA desde Jamaica, con su espectacular "CALYPSO BE-BOP!"
¡¡DONG!!
¿Quién ganará?
.....
Como ya disfrutaron del Duque en la anterior entrega, les emplazamos ahora a averiguar un poco más de ese gran hombre llamado Lord Flea, trágicamente fallecido de la enfermedad de Hodgkins (cáncer linfático) a la edad de 27 años, cuando era una de las grandes promesas del Calypso.
Les dejamos una de sus maravillas, "Shake Shake Sonora", también conocida como "Jump in the Line", y que también grabó Belafonte, con bastante peor fortuna, todo hay que decirlo. Pero es que la Pulga es MUCHA PULGA:
"El Bob Marley del Mento", lo llaman, aunque deberían decir Calypso. Mento es un estilo folclórico tradicional jamaicano, equivalente al calypso en Trinidad. De hecho para mucha gente vienen a ser lo mismo, pero los musicólogos dicen que no, así que tengan cuidado ahí fuera.
Les queríamos poner alguna canción más de este maravilloso disco recopilatorio,
pero ya lo tienen aquí enterito.
Y acá su historia contada por su familia.
La calidad de imagen es inexistente, pero vean qué maravilloso está nuestro Lord Flea
con sus calypsonians (Porkchops al banjo, Lord Fish Ray al bajo casero, Count Spoon a la batería y las cucharas, y Prince Charles y Count Largie al timbal y a la tumbadora (más conocida como conga).
¡This be-bop music is really terrific
I nearly went crazy
when I heard the record of Gillespie
It really enchanted me
Just to hear him play
Monday, February 21, 2011
Carnaval de Calypso: The Duke of Iron
Como decíamos ayer, es peligroso caer en según qué manos por mucho amor que nos profesen. Nosotros caímos en las de Calypso, y ya ven, se descuida uno y se nos va la pascua. Pero por fin, y gracias a Hermes, hemos podido salir del embrujo y ya casi podemos ver Itaca. A popa aún podemos oír a la embrujadora cantando "mentiroso, mentiroso, eres falso y engañoso; vete por el mundo alante, que eres falso y caprichoso"... No somos Nadie. En fin, con ustedes
Cecil Anderson (1906-1968) es una de las máximas leyendas del Calypso. Aunque nació donde Dios manda, esto es, en Trinidad; siendo adolescente emigró con su familia a la meca de la música, Nueva York. Corría, más bien volaba, el año 1923. Ya en los años 30 empezó a actuar y ser conocido como “un intérprete auténtico del Kaiso”. Kaiso es el nombre original del Calypso, o su antecesor, como quiera verse. Citamos los siguientes párrafos de la famosa Relación Enciclopédica de Músicas, Armonías, Melodías, Cacofonías, Sonidos, Ruidos y otras Barbaries Sicalípticas de las Antiguas Colonias del Sacro Imperio Español y Territorios Adyacentes (tomo XVI: Teruel-Trinidad), del ínclito musicólogo Juan Lomax, padre de Bruno:
El Duque de Hierro
Cecil Anderson (1906-1968) es una de las máximas leyendas del Calypso. Aunque nació donde Dios manda, esto es, en Trinidad; siendo adolescente emigró con su familia a la meca de la música, Nueva York. Corría, más bien volaba, el año 1923. Ya en los años 30 empezó a actuar y ser conocido como “un intérprete auténtico del Kaiso”. Kaiso es el nombre original del Calypso, o su antecesor, como quiera verse. Citamos los siguientes párrafos de la famosa Relación Enciclopédica de Músicas, Armonías, Melodías, Cacofonías, Sonidos, Ruidos y otras Barbaries Sicalípticas de las Antiguas Colonias del Sacro Imperio Español y Territorios Adyacentes (tomo XVI: Teruel-Trinidad), del ínclito musicólogo Juan Lomax, padre de Bruno:
Los estudiosos dividen el Calypso en dos grandes etapas: el periodo paleocalíptico, donde la percusión se realiza principalmente con piedra, y el neocalíptico, que ya deja unos primeros registros sonoros, también en piedra al principio, ya en vinilo después (otros estudiosos hablan de una tercera rama que se conocería como periodo eucalíptico, pero no han quedado grabaciones).Dentro de este periodo del neocalypso, hay varias edades. Cecil, aunque empieza su carrera en el paleocalypso, pertenece lógicamente a la Edad de los Metales (en su biografía hay que apuntar que primero se llamó “El Duque de Piedra”, y después “El Duque de Bronce”, para acabar en su madurez con el nombre que le haría famoso).La “Edad de los Metales” del calypso se caracteriza por un profuso empleo de la trompeta, el saxofón, la tuba y el triángulo. Pertenecen a esta época grandes nombres como Lord Níquel, El Duque de Vanadio, Sir Berilio, Lord Zinc, El Duque de Aluminio, Mighty Titanium, Señor Platino, Don Wolframio o Sir Tantalio, entre otros muchos elementos.
Todo este grupo, llamado “Apocalypso” por sus detractores, se enfrentaba a un calypso mucho más espiritual y etéreo que se hacía en la periferia de la Isla a manos de cantantes oscuros y minoritarios como Sir Neon, Lord Helio, Mighty Fluor, Fierce Phosphorus o Sir Kriptón, cuyos discos hoy valen su peso en cloro.
Pero pocos tan famosos en una u otra escena como el Duque de Hierro. El auténtico, porque hay dos: The Duke of Iron, que es nuestro amigo Cecil; y The Iron Duke, de nombre real Brylo Ford, conocido por su interpretación de “Man Smart, Woman Smarter”. Para rematar la jugada,ambos tocaban el cuatro, y ninguno de los dos era cuatrero. Tan famoso es Cecil que tiene su canción propia, compuesta por Sonny Rollins como merecido homenaje.
Anderson fue uno de los grandes calypsonians basados en Nueva York en los años 40, junto a Lord Invader, Macbeth El Grande, Sir Lancelot y un pionero del exilio, Wilmoth Houdini. Es, junto a los otros dos primeros, uno de los grandes que quedaron inmortalizados por Alan Lomax en el tremebundo “Calypso at Midnight”, grabado en 1946 en Nueva York. Allí canta, con su suave y melodiosa voz, clásicos inmortales como el “Ugly Woman” que luego popularizara Robert Mitchum (“from a logical point of view, you better love a woman uglier than you”); la maravillosa “Calypso Invasion” que abre el disco, y la que lo cierra, “Edward VIII” (“It’s love, love alone that caused King Edward to leave the throne”).
Aquí tienen ustedes, casi íntegro, este hermoso 10”, llamado Calypso Carnival, en el que todas las composiciones son del propio Anderson, que comparte con nosotros reflexiones como "amar a una mujer es perder el tiempo". Les traemos 7 números hoy, y les dejamos el que tal vez sea el mejor, el octavo, para la próxima entrega, donde tendrán un auténtico COMBATE DE CALYPSO con entrada gratuita y refrescos, altramuces y agua de coco en el intermedio. Les esperamos.
Clear de Road: http://www.zshare.net/audio/869002664b2d5ee9/
Creole Girl: http://www.zshare.net/audio/86900454c128619c/
Easy Fish (Man): http://www.zshare.net/audio/869005171e08dd87/
I Left Her Behind for You: http://www.zshare.net/audio/86900671f8600f60/
Last Train: http://www.zshare.net/audio/8690077835de7919/
Lovin' Woman Is Waste of Time: http://www.zshare.net/audio/86900981736212fd/
Friday, October 15, 2010
¡Mentiroso! (correspondencias con el Don II)
En la anterior entrada tocábamos el tema del 'terrorismo de género', antiguo maltrato doméstico, vulgo "la maté porque era mía". Como si fuéramos periodistas, nos vemos en la obligación de reincidir en estos luctuosos sucesos con un par de canciones que en nuestra casa suenan mucho siempre desde el respeto y la solidaridad con las víctimas, y contra la sinrazón, la barbarie y el olvido. Nosotros, como ha dicho un ilustre profesor, somos "enemigos absolutos de la muerte" y, añadiríamos, de la violencia gratuíta (si es de pago, ya es otro cantar).
Así que con la venia, señores miembros del jurado, les traemos dos testimonios espeluznantes:
El primero nos lo trae Ana María “La Jerezana”, con Paco de Antequera a la guitarra y dos rumbas flamencas compuestas por Román y Jaén (no tenemos el gusto). La primera, “Mi cordera”, estremece con ese a la vez sutil y contundente “se le fue la mano en el cariño”… Y la cordera, a fuer de golpes de la vida (“halagos”, si es halagos lo que dice, debe de ser irónico), se vuelve fiera. ¡Bien por ella!
Me ofrecí igual que una cordera
Me juró cariño verdadero
Se le fue la mano en el cariño
Consiguió que me volviera fiera
Me pidió clemencia como un niño
Suplicó igual que un pordiosero
Pero al ver que ya no había manera
Renegó de su primer te quiero
Cordera, ay cordera,
igual que una cordera
Yo de tantos (halagos)
Me he vuelto fiera
(otro estribillo indescifrable)
La segunda canción se llama "Rosa Malena", un cuadro de "pena y desengaño" amoroso. De los que duelen.
El segundo testimonio nos lo trae el dúo Las Paquiras (no tenemos ni idea de qué cosa es un paquiro, amén de un torero y de otro dúo que cantaba la gran canción "El Preso Número 9"). Estas señoras nos traen otra escalofriante canción —algo más yeyé, de esas que disfrutarán mucho ustedes— de amor amargo… ¡Ay los hombres, ay los hombres!
Mentiroso (Chaves – Benito):
Ya sé que te vas con otra, corazón
Y a mí me dejaste triste y sin amor
Pero a mí ya no me importa
Tu mentira y tu traición
Llevas veneno en la (boca)
Moreno de mi pasión
Mentiroso, mentiroso,
Eres falso y engañoso;
Mentiroso, mentiroso,
Eres falso y engañoso;
Vete por el mundo alante,
Que eres falso y caprichoso;
Vete por el mundo alante,
Que eres falso y engañoso.
El veneno de tu (boca) que me dio
Volvió a ( ) loca de dolor
Y aquella rosa de espinas
Solita se marchitó
Y el jardín de mis amores
Solo y triste se quedó…
Mentiroso, mentiroso…
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